Sua letra

A letra da Ópera tem a designação de “libreto”, um texto que quando separado da música deste show, seria meramente uma espécie de guião de uma peça de teatro/drama. Mas o espetáculo que até aos dias de hoje desperta a paixão dos verdadeiros apreciadores deste estilo teve início, em Florença no final do Renascimento, por intervenção dos nobres florentinos conhecidos.

O começo

Com origem em Itália no século XVIII a ópera apresentava tragédias gregas e era cantada na altura sobretudo em latim e italiano. A sua difusão alastrou-se pela Europa, sendo muito aclamada pela classe aristocrática e pelo burguesismo. No final do século XVII muitos teatros implementaram-se em diversas cidades da França e da Itália. A força estava em Viena e Hamburgo, sendo que um dos primeiros teatros da Alemanha o da cidade de Bayreuth, a pequena cidade que se tornou uma marca devido à construção do teatro para as festividades dos dramas de Richard Wagner. Na Itália, três cidades contribuíram muito para seu desenvolvimento. Roma apurou os Coros, Nápoles o “bel canto”, e Veneza especializou o instrumental. Veneza foi a escola fundamental de onde nasceu o primeiro génio do estilo, Monteverdi (1567-1643).

As mais famosas da história

O espetáculo segue uma estrutura modelo. Na primeira parte (abertura) é tocada uma música pela orquestra. Após este momento, surge o recitativo, onde dão lugar ao diálogo. Os personagens secundários participam do coro, enquanto os principais interpretam as árias (para voz solista). As mais conhecidas da história são: Carmen de Bizet, Aída de Verdi, Guilherme Tell de Rossini, Flauta Mágica de Mozart, La Gioconda, de Amilcare Ponchielli, O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini, e Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni.

Onde encontrar os melhores shows e eventos

Os melhores espetáculos que se podem assistir atualmente continuam sendo nos locais onde este género de música surgiu e cresceu, como Itália em Viena (casa Wiener Staatsoper) e Roma. Mas existem outros locais muito atuais e modernos como o Metropolitan Opera em Nova Iorque, fundado em 1880, e onde podem ser vistos todos os tipos deste género. Com mais de 220 apresentações anualmente, está entre os maiores e incontornáveis palcos do mundo ao serviço deste género musical. Também a Royal Opera House Muscat em Omã é uma das mais novas e espantosas casas de espetáculos do momento. Com uma arquitetura única, resultado do desejo de um patrocinador: o sultão Qaboos Bin Said. Por todo o mundo, grandes casas foram criadas e permitem hoje assistir a este espetáculo sem igual, em Paris a casa de Palais Garnier, Montecarlo, Mônaco, Drottningholm Palace Theatre em Estocolmo, na Suécia e em Londres com a casa Real – Convent Garden. Em todos este magníficos espaço a ópera pode ser ainda apreciada com o mesmo requinte de outrora.

Foto: Sergey Galushko

Os seus benefícios

A música constitui uma fonte de estímulos, de estabilidade e satisfação para a criança. Por todas estas razões, tem um papel essencial num processo de aprendizagem completo e saudável de qualquer criança, pois da sua aplicação advêm incontáveis benefícios.

O recurso a música em diversas atividades como por exemplo: praticar esportes, promove a capacidade de raciocínio, a criatividade, elimina a fadiga e o stress, a autodisciplina e um excelente sentido rítmico. Mediante estas e outras tantas vantagens ao nível da aquisição de aptidões, deve ser a música um elemento facilitador do processo de ensino e aprendizagem, e seu uso em sala de aula e fora dela, deve ser promovido. As investigações efetuadas até aos dias de hoje já demonstraram os resultados impressionantes conseguidos ao nível do desenvolvimento emocional, com a música na rotina de aprendizagem da criança.

Os efeitos na prática de esportes

Escusado mencionar a importância vital no desenvolvimento da criança da aquisição de hábitos saudáveis como são a alimentação equilibrada e a prática de esportes. O esporte proporciona uma série de experiências, como a convivência, o trabalho em equipa e a disciplina. O efeito da música nesta atividade da criança: praticar esportes, só pode por isso contribuir para potenciar todos estes benefícios. Esta associação foi também já amplamente estudada e alvo de pesquisas por diversos cientistas. A música pode abrir a possibilidade de moderar ou mesmo controlar o estado de humor da criança durante o esporte. Este fenómeno é conhecido por técnica da dissociação. O som da música distrai a mente do cansaço e auxilia na reposição dos níveis de energia. Existem ainda muitas mais vantagens, uma de entre elas se prende com o fato que a sincronização da música com os exercícios físicos garante a constância dos ritmos, ajudando a criança a melhorar competências como a coordenação no seu desenvolvimento global.

Foto: Brocreative

O som

O som de um piano é belo e acima de tudo versátil. O mesmo instrumento é capaz de nos transmitir os mais opostos sentimentos: alegria ou tristeza, tranquilidade ou perturbação, e muitos outros. A presença de um som vindo de um piano é sempre algo forte que transporta a pessoa para uma certa nostalgia, como se o tempo parasse. Quem domina a arte de tocar piano, tem a possibilidade de proporcionar emoções aos outros a si mesmo, ao mesmo tempo, de se rodear de um magnetismo inexplicável.

O alcance de uma tranquilidade interior

Não existe melhor meio de alcançar a paz interior e a tranquilidade do que pela música de um piano. Á medida que nos entregamos de corpo e alma a uma melodia, sentimos o peso de todas as nossas e medos nos abandonarem, o nosso rimo cardíaco se acalma, e um estado de paz e calma nos domina. É uma música que nos leva à essência do nosso ser, o seu som relaxante, descontrai-nos e tem efeitos que mais nenhum instrumento consegue obter. Tocar piano pode ser a possibilidade de levar os outros e nós mesmo a locais nunca sonhados de outro modo. É como se o som nos transportasse para o auto conhecimento, à medida que nos embrenhamos no mistério que uma música vinda de um piano. Em dado momento da nossa vida, a determinada altura, o sonho de tocar piano fez certamente parte do universo dos sonhos de cada um de nós.

Foto: Markus Schieder

O começo

Os primeiros instrumentos de sopro conhecidos eram feitos de estruturas ósseas. Aquilo que sabemos sobre o começo da música chega-nos sob a forma de pinturas rupestres preservadas, com milhares de anos, e constituem o mais antigo registro onde se ilustra que já na pré-história, o Homem usava e tentava produzir sons de uma forma coordenada e propositada. A conhecida figura “Les trois frères” é um símbolo do nascimento da música, onde se retratam instrumentos, cantos e danças dos rituais do paleolítico e nos sugere a presença da música e de letras de música já nesse momento da história do mundo.

O rumo da música na história do mundo

Desse momento em diante, torna-se um trabalho árduo determinar e definir claramente, a forma de expansão e a evolução dos estilos da música. O crescimento foi tal, que não será possível contar a história da música sem recorrer a partições por locais, ou antes, continentes (África, América, Europa, Ásia e Oceânia). Ainda no Paleolítico, há mais de 40 000 anos atrás, apareceram os primeiros instrumentos musicais como: xilofones, tambores e flauta, quando começou a ser usada a linguagem falada, o canto e as letras de música. Na era do Neolítico, emergiram os primeiros instrumentos de cordas, com o desenvolvimento de ferramentas e da metalomecânica, foram construídos os instrumentos feitos de metais como o cobre e o bronze. Desde que a música surgiu, apareceram tantos gêneros que a história da música acabou se separando em várias subdivisões. Embora muitos acreditem que a história da música começa realmente na Grécia antiga de onde se desenvolveram outros movimentos artísticos da Europa, essa representa apenas uma pequena porção da história.

As mudanças dos ritmos e estilos

Após as primeiras eras da música, os gêneros novos que surgiram são incontáveis, com ritmos, estilos e letras de música diversos. Até aos dias de hoje continuam a reinventar-se continuamente, principalmente quando após o século XX, a possibilidade de gravar as músicas e difundir através da rádio revolucionou para sempre a música. As mudanças dos ritmos e estilos acontecem a cada geração, que adota o seu estilo musical próprio de acordo com as circunstâncias da vida e culturas atuais. Cada mudança traçou influências em momentos históricos, usando a força das letras de música para incutir sobre o comportamento das sociedades e gerações. A criação de ritmos e estilos de música sempre variaram e continuarão a se transformar mediante a cultura e o contexto social.

Foto: matttilda

O encontro da Voz

Mas o grupo anseia pelo encontro com a voz que imaginaram cantar as letras de música que compunham ao som acústico das guitarras, essa voz viria a ser encontrada em um bar típico no Bairro Alto, quando a jovem Tereza Salgueira começa a cantar fado numa mesa de amigos na presença de Francisco Ribeiro e Gabriel Gomes. Nascia assim, em 1986, o grupo que durante os 25 anos seguintes viria a marcar a diferença no panorama musical português: os Madredeus.

O percurso do grupo

O conhecido grupo de música contemporânea portuguesa, que apesar de várias alterações manteve sempre o trio que formava o núcleo do grupo até 2007: Tereza Salgueiro, Pedro Magalhães e Francisco Ribeiro, lançaram diversos álbuns que ficaram para o legado da música portuguesa, destacando-se: Os Dias de Madredeus (1988), Existir (1990), O Espírito da Paz (1994), Ainda (1995) e Paraíso (1997). No ano 2000, foi lançado a nível internacional o álbum “Best of” que compilava 17 das suas melhores letras de música. Outros álbuns se seguiram até ao ano de 2005. No ano de 2007, Teresa Salgueiro decide optar pela saída do grupo, após mais de duas décadas nos Madredeus, a cantora seguiu o desejo pessoal de experienciar outras vivências e outros projetos musicais. Após um período de “adormecimento” o grupo ressurge agora em 2012, com um projeto que rebusca no seu legado, alguns dos mais distintos temas, na voz impressionante de Beatriz Nunes.

Quem são os Madredeus?

Um grupo que começou a tocar e a compor apenas pelo prazer de criar uma nova música, única e diferente de tudo o que estava a ser feito, com letras de música brilhantemente escritas, e entoadas na voz pura, penetrante e inebriante de Tereza Salgueiro, era uma receita que tinha todos os ingredientes para dar certo. O que levou o grupo rapidamente a dar o salto para a notoriedade nacional e internacional. A sua música e as suas letras são intemporais e transversais, são músicas do mundo para o mundo, e é por isso que o seu público tem todas as culturas, todos os idiomas e todas as raças. O grupo é recebido calorosamente por todo o mundo. O Brasil recebe-a entusiasticamente, representando a boa música que se faz em Portugal, num país que entende as suas letras. Mas o seu público é universal, no Japão, México, França, Alemanha, Itália, os Madredeus foram encontrando em cada lugar o seu verdadeiro público, que vibra do mesmo modo como se a música fizesse parte de uma só cultura, a do Mundo.
“uma foto do grupo Madredeus!”

Foto: Wikipedia

A essência do Jazz

O instrumento musical é a base deste género e encerra uma particularidade que o carateriza: a improvisação. Os seus instrumentos utlizados são incontáveis. De fato, desde que o swing e o improviso estejam presentes, qualquer instrumento pode ser incorporado (e já o terá sido), no Jazz.

Desde a sua origem nas músicas dos negros e seus grupos de trabalho “work songs”, no blues, da temática protestante na luta para os direitos da comunidade negra, desde a abolição da escravatura e do ragtime; o jazz foi modificando progressivamente, mantendo intata a sua alma e o seu âmago. O jazz permite uma liberdade ao músico inigualável, que uso o instrumento em prol do sentimento. É sobretudo a perícia da técnica no uso do instrumento musical ao serviço do ritmo, espontaneidade e identidade do músico.

Os instrumentos mais conhecidos

Nos anos 40 a bateria passou a desempenhar um papel vital no jazz – blues mais do que marcar tempos num rítmo básico, interage com todos os outros instrumentos com recurso a batidas no contratempo e configurações rítmicas inconstantes.
O contrabaixo é erradamente considerado um instrumento secundário. A verdade é que é ele quem define o swing da música, tanto quanto a bateria. Ele colabora para a flexibilidade, a energia rítmica que caracteriza o swing. Os instrumentos que compõem o Jazz são ainda muitos mais, dos quais se distinguem ainda o piano, a guitarra, o clarinete e o saxofone.
No jazz o destaque vai sempre para o instrumento musical, que tem tanto a dizer sobre sentimentos ou mesmo mais que a própria voz.

Foto: Isaxar